Tento strunný nástroj si na první pohled nezasvěcený posluchač snadno splete housle . Opravdu, kromě velikosti, jsou podobné ve vzhledu. Stačí se ale zaposlouchat do jeho témbru – rozdíl je okamžitě patrný. Hrudní a zároveň překvapivě měkký a lehce utlumený zvuk připomíná kontra – jemný a výrazný.

Když lidé pomyslí na strunné nástroje, viola je obvykle zapomenuta ve prospěch jejích menších či větších bratranců, ale její bohatý témbr a zajímavá historie stojí za to se na ni podívat blíže. Viola je filozofický nástroj, nepřitahující na sebe pozornost, skromně se zabydlel v orchestru mezi houslemi a violoncellem.

Dějiny viola a přečtěte si mnoho zajímavých faktů o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

znít

Ladná, výmluvná, ušlechtilá, sametová, citlivá, mocná a někdy zahalená – tak lze popsat rozmanitý témbr violy. Jeho zvuk nemusí být tak výrazný a jasný jako zvuk housle , ale mnohem teplejší a měkčí.

Barevné zbarvení témbru je výsledkem rozmanitého zvuku každé struny nástroje. Nejnižší C struna má silný, zvučný, bohatý témbr, který dokáže zprostředkovat pocit předtuchy a vyvolat temné a ponuré nálady. A horní „A“, v ostrém kontrastu s ostatními strunami, má svůj vlastní individuální charakter: oduševnělý a asketický.

Mnoho vynikajících skladatelů využilo charakteristický zvuk violy velmi uměleckým způsobem: v předehře „1812“ P.I. Čajkovskij – kostelní hymna; PROTI opera “Piková dáma” – zpěv jeptišek v 5. scéně, kdy si Herman představuje pohřební průvod; v symfonii D.D Šostakovič “1905” – melodie písně “Stal jsi se obětí.”

Fotografie:

Zajímavá fakta

  • Velcí skladatelé jako např JE. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvořák, B. Britten, P. Hindemith hráli na violu.
  • Andrea Amati byl ve své době velmi slavným výrobcem houslí a v roce 1565 jej francouzský král Karel IX. pověřil výrobou 38 nástrojů (housle, violy a violoncella) pro hudebníky královského dvora. Většina z těchto mistrovských děl byla zničena během francouzské revoluce, ale jedna viola přežila a lze ji vidět v Ashmolean Museum v Oxfordu. Je větší, s délkou těla 47 cm.
  • Další pozoruhodnou violu s ukřižováním na těle vyrobili synové Amati. Nástroj patřil slavnému violistovi L.A. Bianchi.
  • Violy a smyčce od slavných mistrů jsou extrémně vzácné, proto se vyrábí viola A. Stradivarius nebo A. Guarneri, je dražší než housle od stejných mistrů.
  • Mnoho vynikajících houslistů, jako např. Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin dokonale kombinují a spojují hru na violu s hrou na housle.
  • V 60. letech americká rocková skupina The Velvet Underground, anglická rocková skupina The Who a v současnosti Van Morrison, rockové skupiny Goo Goo Dolls a Vampire Weekend dávají ve svých aranžích, písních a albech prominentní místo viole.
  • Názvy nástroje v různých jazycích jsou zajímavé: francouzština – alt; italština a angličtina – viola; finština – alttoviulu; německy – bratsche.
  • Yuri Bashmet je uznáván jako nejlepší violista naší doby. Za 230 let je prvním člověkem, kterému bylo dovoleno na nástroj hrát. V.A. Mozart v Salcburku. Tento talentovaný hudebník odehrál vlastně celý repertoár napsaný pro violu – asi 200 hudebních děl, z nichž 40 mu složili a věnovali moderní skladatelé.
ČTĚTE VÍCE
Kdy byste měli solit ryby?

  • Yuri Bashmet stále hraje na violu, kterou v roce 1500 koupil za 1972 rublů. Mladík si vydělával na diskotékách, na kytaru vystupoval s písněmi z repertoáru Beatles. Navzdory své skromné ​​ceně je jeho nástroj skutečně úžasným uměleckým dílem, které vyrobil italský mistr Paolo Tastore již v roce 1758. Tohle se děje už přes 200 let!
  • Největší soubor violistů sestával z 321 účinkujících a byl sestaven Portugalským sdružením violistů. Tato působivá událost se konala v koncertním sále Suggia v Portu v Portugalsku dne 19. března 2011.
  • Violisté jsou nejoblíbenější postavy v orchestrálních anekdotách a vtipech.

Populární díla pro violu:

V.A. Mozart: Koncertantní symfonie pro housle, violu a orchestr (poslouchejte)

A. Vietan – Sonáta pro violu a klavír (poslechnout)

A. Schnittke – Koncert pro violu a orchestr (poslechnout)

Design violy

Navenek je viola velmi podobná housle , jediný rozdíl je v tom, že je rozměrově o něco větší.

Viola se skládá ze stejných částí jako housle: dvě ozvučné desky – horní a spodní, mušle, hmatník, knír, stojan, hmatník, vřeteník a další – celkem 70 prvků. Horní deska má stejné zvukové otvory jako housle; obvykle se jim říká „f-holes“. K výrobě violy se používají pouze ty nejlepší vzorky vyzráleného dřeva, které jsou natřeny lakem vyrobeným řemeslníky podle jejich jedinečných receptur.

Délka těla violy se pohybuje od 350 do 430 mm. Délka smyčce je 74 cm a je o něco těžší než housle.

Viola má čtyři struny, které jsou naladěny o kvintu níže než struny houslí.

Rozměry violy neodpovídají jejímu ladění, k tomu by měla být optimální délka těla nástroje alespoň 540 mm, ale ve skutečnosti jen 430 mm, a to i největší. Jinými slovy, viola je v poměru ke svému ladění příliš malá, což způsobuje její témbr a výrazný zvuk.

Neexistuje nic takového jako “plná” viola a může mít velikost od “prostě větší než housle” až po masivní violy. Stojí za zmínku, že čím větší je viola, tím je její zvuk nasycenější. Hudebník si však vybírá nástroj, na který se mu hraje pohodlně, vše záleží na postavě interpreta, délce paží a velikosti ruky.

ČTĚTE VÍCE
Co má ráda Lantana?

Dnes se viola stává stále uznávanějším nástrojem. Výrobci nadále experimentují s různými tvary, aby maximalizovali jeho jedinečné zvukové kvality a vytvořili nové. Například elektrická viola nemá akustické tělo, protože to není potřeba, protože zvuk se objevuje pomocí zesilovačů a mikrofonů.

Aplikace a repertoár

Viola se primárně používá v symfonickém orchestru a obvykle se skládá z 6 až 10 nástrojů. Dříve byla viola velmi nespravedlivě nazývána „Popelkou“ orchestru, protože navzdory skutečnosti, že tento nástroj má bohatý zabarvení a vynikající zvuk, nedostalo se mu velkého uznání.

Zabarvení violy se dobře hodí ke zvuku jiných nástrojů, jako jsou housle, cello , harfa, hoboj , lesní roh – všichni jsou součástí komorního orchestru. Je třeba také poznamenat, že viola zaujímá důležité místo ve smyčcovém kvartetu spolu se dvěma houslemi a violoncellem.

Přestože se viola používá především v souborové a orchestrální hudbě, získává si oblibu i jako sólový nástroj. První, kdo přinesl nástroj na velké pódium, byli angličtí violisté L. Tertis a W. Primrose.

Nelze také nepoznamenat jména takových vynikajících interpretů jako Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai a další.

Hudební knihovna pro violu není ve srovnání s jinými nástroji příliš velká, ale v poslední době pro ni vzniká stále více děl z per skladatelů. Zde je malý seznam sólových děl, která byla napsána speciálně pro violu: koncerty B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreuz, K. Penderecki; sonáty M. Glinka , D. Šostakovič, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Hentz.

Techniky hry na violu

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его болшой корпус плюю д už т т о м с с с и и и и и и и и и и и и и с с с с с с с с Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколькинанананано. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растляжки пвальрики пвальриове

ČTĚTE VÍCE
Jaké inovace existují?

Hlavní technikou zvukové produkce na violu je „arco“ – pohyb smyčce po strunách. Pizzicato, col legno, martle, detaile, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonics, použití ztlumení a další techniky, které houslisté používají, jsou k dispozici i violistům, ale vyžadují od hudebníka určitou dovednost. Měli byste si dát pozor ještě na jednu skutečnost: pro pohodlí při psaní a čtení not mají violisté svůj vlastní klíč – alt, musí však umět číst noty v houslovém klíči. To způsobuje určité potíže a nepříjemnosti při hraní z očí.

Naučit se hrát na violu jako dítě je nemožné, protože nástroj je velký. Začínají ji studovat v posledních třídách hudební školy nebo v prvním ročníku hudební školy.

Historie violy

Historie violy a tzv. houslařské rodiny spolu úzce souvisí. V minulosti vážné hudby hrála viola, byť v mnoha ohledech opomíjená, poměrně důležitou roli.

Ze starověkých středověkých rukopisů se dozvídáme, že Indie byla rodištěm strunných nástrojů. Nástroje putovaly s obchodníky do mnoha zemí světa, nejprve se dostaly k Peršanům, Arabům, severoafrickým národům a poté v osmém století do Evropy.

Rodina houslových houslí vznikla a začala se vyvíjet kolem roku 1500 v Itálii z předchozích smyčcových nástrojů. Tvar violy, jak se dnes říká, nebyl vynalezen, ale byl výsledkem evoluce předchozích nástrojů a experimentů různých řemeslníků k dosažení ideálního modelu.

Někteří tvrdí, že viola předcházela housle. Silný argument podporující tuto teorii je obsažen v názvu nástroje. Nejprve viola, poté viola+ino – malý alt, sopránový alt, viola+jedna – velký alt, basalt, viola+on +violoncello (menší než violon) – menší basový alt. Je to logické, tak či onak, první houslové nástroje vyrobili italští mistři z Cremony – Andrea Amati a Gasparo da Solo a dovedli je k dokonalosti právě se současnou podobou Antonio Stradivari a Andrea Guarneri. Nástroje těchto mistrů přežily dodnes a nepřestávají těšit posluchače svým zvukem. Design violy se od svého vzniku výrazně nezměnil, takže známý vzhled nástroje je stejný jako před několika staletími.

Italští řemeslníci vyráběli velké violy, které zněly úžasně. Došlo však k paradoxu: hudebníci opustili velké violy a vybírali si pro sebe menší nástroje – bylo pohodlnější hrát. Řemeslníci, kteří plnili příkazy umělců, začali vyrábět violy, které byly o něco větší než housle a byly v kráse zvuku horší než předchozí nástroje.

ČTĚTE VÍCE
Proč primitivní?

Altus – úžasný nástroj. Za léta své existence se stále dokázala proměnit z nepovšimnuté „orchestrální Popelky“ v princeznu a povznést se na stejnou úroveň jako „královna jeviště“ – housle. Slavní violisté, bořící všechny stereotypy, dokázali celému světu, jak krásný a oblíbený tento nástroj je, a skladatel s tím začal K. Gluck , kterým svěřil violu hlavní melodii v opeře Alceste.

Líbila se vám stránka? Sdílet s přáteli:

Altus

wikiHow je wiki, což znamená, že mnoho našich článků je napsáno více autory. Při vytváření tohoto článku pracovalo 31 lidí na jeho úpravách a vylepšení, včetně anonymních.

Počet zobrazení tohoto článku: 35 501.

Housle a viola jsou stejné v několika aspektech. Oba nástroje mají stejný tvar a barvu, ale když se podíváte pozorně, všimnete si rozdílů. Vypadají podobně, ale znějí jinak, i když oba nástroje vydávají krásné zvuky.

Rozdíl je ve velikosti těla. Velký nebo malý? V zásadě mají housle menší tělo než viola.

Prohlédněte a zvažte luk. Luk je dlouhá dřevěná hůl, která se používá ke hře na nástroj. Pokud má konec, za který držíte smyčec (botu), ostré, pravé úhly, jedná se o houslový smyčec, zatímco smyčcový smyčec pro violu má rovné, zaoblené rohy. Smyčec violy je navíc těžší.

Poslouchejte výšku zvuku. Nižší nebo vyšší? Housle mají vyšší kvintu, zatímco viola má nižší tón C.

Podívejte se blíže na struny. Housle mají strunu E a žádnou strunu C, zatímco viola má opak.

Věnujte pozornost tónu. Housle hrají převážně hudební party ve vyšší tónině a violy – v nižší tónině. Technika hry na oba nástroje je však stejná a vyžaduje od mistra stejnou úroveň připravenosti a obětavosti.

  • Pokud se jedná o sólový program, zjistěte si nastudováním programu, na jaký nástroj se bude hrát.
  • Pokud hraje orchestr, tak smyčcové nástroje, které jsou vám vlevo nejblíže, jsou housle. První nástroje nalevo od dirigenta jsou „první“ housle. Další částí jsou „druhé“ housle. Další sekcí jsou nejčastěji violy, ale někdy mohou být violy přímo naproti „prvním“ houslím.

Pokud máte možnost, zkontrolujte hudební klávesy. Housle mají sopránový klíč, viola má altový (někdy sopránový) klíč.

  • Při výběru nástroje, na který se budete učit hrát, zda na housle nebo na violu, zvažte velikost vašich rukou. Viola je větší než housle a je vhodnější pro ty, kdo mají větší ruce. Navzdory tomu, že se to někdy při výběru bere v úvahu, osobní preference stále hrají velkou roli. Pro otevřenějšího a okázalejšího člověka jsou vhodnější housle, naopak pro klidnějšího a méně náruživého člověka viola. Pokud chcete hrát různé hudební skladby, pak zvolte housle. Skladeb pro violu je méně, ale stále jich je poměrně dost.
  • Pokud hledáte způsob, jak získat stipendium přes hudbu, pak je pro vás viola to pravé, protože kvalitních hudebníků v tomto oboru není mnoho a díky tomu budete moci studovat vysokou školu prostřednictvím toho, co vás baví. Ve velkých orchestrech je menší konkurence pro violisty, protože není tolik violistů jako houslistů.
  • Při výběru věnujte větší pozornost tomu, zda se vám zvuk nástroje líbí. Láska ke zvuku nástroje pomůže studentovi projít všemi potřebnými hodinami cvičení.
  • Podívejte se, jestli umíte hrát. Nástroj, který má správného hráče, hraje lépe než nástroj, který má mnoho hráčů.
  • Pokud jste na škole a možná se chcete připojit k orchestru, pak máte možnost naučit se hrát na oba nástroje, než se rozhodnete, který z nich preferujete.
  • Najděte si kvalifikovaného učitele hudby. Oba nástroje, housle i viola, vyžadují od učitele poutavou a poučnou pedagogickou zkušenost. Může se však stát, že ve svém okolí nenajdete dobrého učitele hry na violu, takže se podívejte do telefonního seznamu na někoho ve vašem okolí.
  • Muzikanti jsou často velmi citliví. Mohou se zdráhat hrát na nástroje, které dříve používali jiní lidé. Prokázáním úcty k nástroji i hráči se lze mnohé dozvědět o historii a původu nástroje dané osoby.
  • Housle a violy mohou být velmi drahé a dokonce křehké. Mnoho vysoce kvalitních nástrojů je staré stovky let. V blízkosti takových exponátů buďte velmi opatrní.
  • Nazvete-li violu houslemi, violista se velmi urazí. Je to stejné, jako když nazvete Kanaďana Američanem.