Albrecht Dürer je považován za jednoho z nejlepších mistrů rytectví v západní Evropě v období renesance. Celkem vytvořil 374 rytých děl na dřevě a 83 na mědi. Jsou mezi nimi ilustrace starozákonních legend a životů svatých, alegorické obrazy Smrti a Melancholie, série rytin podle Zjevení Jana Teologa a biblické příběhy o životě Panny Marie. “Kultura.RF” říká, jaké znaky a symboly jsou zašifrovány v pěti slavných dílech velkého umělce.
“Adam a Eva”
Děj rytiny sahá až do Knihy Genesis a popisuje jedení zakázaného ovoce prvními lidmi, Adamem a Evou. Dürer na cestách po Itálii studoval antické sochy a díla současných italských mistrů – jejich vliv je patrný v klasickém anatomickém zobrazení postav v rytinách.
Badatelé znají mnoho Durerových teoretických prací o zobrazování lidí, z nichž nejúplnější je pojednání „Čtyři knihy o lidských proporcích“. Umělec jej namaloval kolem roku 1512 a poté jej více než jednou upravil.
Umělec zobrazil několik důležitých detailů kolem Adama a Evy. Čtyři zvířata jsou čtyři typy temperamentu. Kočka je cholerik, náchylná k pýše a hněvu. Králík je sangvinik, náchylný k chtíči. Býk je flegmatik, jehož hříchy jsou obžerství a sklíčenost. Los je melancholický, chamtivý a neustále propadá zoufalství. K jakému typu temperamentu člověk patřil, záviselo podle starých Řeků na převaze určité tekutiny v těle – krve, lymfy, žluté nebo černé žluči. Zpočátku byly tyto tekutiny v dokonalé rovnováze, ale poté, co Adam vyzkoušel zakázané ovoce, to bylo narušeno a lidstvo se utápělo v hříších. Adama, který si není vědom následků svých činů a je naivní, symbolizuje myš u jeho nohou, která si nevšimne kočky připravené na ni zaútočit.
Vedle Evy na stromě poznání, fíkovníku, je had, zosobňující zlo a pokušení. Je v kontrastu s papouškem jako symbolem moudrosti a shovívavosti. Sedí na větvi stromu života, divoké jeřabiny, které se Adam drží.
“Melancholie”
Název rytiny pochází z latinského nápisu „Melencolia I“ na křídlech netopýra – je v levém horním rohu. Význam znaku „I“ stále není jasný. Historici umění naznačují, že by to mohla být buď římská číslice 1, nebo rozkazovací způsob slovesa „ire“, které se překládá jako „opustit, nechat jít“. Takže název rytiny lze interpretovat jako „Melancholie, pryč!“
V překladu ze starověké řečtiny znamená „melancholie“ „rozlévání černé žluči“. Tak se jmenoval jeden ze čtyř typů temperamentu – nejnebezpečnějšího podle starověkých vědců a filozofů, který často vedl k depresivní poruše a dalším nemocem.
Melancholii na rytině zosobňuje ženská okřídlená postava s věncem z pryskyřníků a řeřichou na hlavě. V dávných dobách byly vodní květiny považovány za lék na melancholii, protože samotná nemoc byla spojena se zemí a suchem. Léčivé vlastnosti byly připisovány také takzvanému magickému čtverci Jupitera – je vyobrazen na stěně nad hlavou Melancholie. Toto je čtverec, ve kterém se součet čtyř čísel vodorovně, svisle a diagonálně rovná třiceti čtyřem.
Na opasku Melancholy visí klíče a peněženka, symbolizující moc a bohatství. Tyto předměty si „vypůjčila“ od boha Saturna, který dokázal obdařit lidi mocí a který byl také spojován s melancholickým temperamentem.
V 15.–16. století byla myšlenka povznesení lidské mysli velmi populární, a proto Dürerova melancholie usiluje o poznání. Po celé rytině jsou rozesety symboly vědeckého poznání: kompas a kniha představují geometrii; koule a kosočtverec – architektura; váhy a přesýpací hodiny měří míru a čas. Tyto nástroje však k odhalení všech záhad vesmíru nestačí, a tak je Melancholia smutná a nečinná. A mlýnský kámen ve středu kompozice symbolizuje vědecké a kreativní hledání, nekonečné a nepochopitelné.
„Rytíř, smrt a ďábel“
Badatelé se domnívají, že k vytvoření podoby Durerova rytíře byla inspirována sochou kondotiéra – velitele žoldnéřského oddílu ve středověké Itálii – Bartolomea Colleoniho. Umělec viděl toto dílo sochaře Andrea del Verrocchio během své cesty do Benátek. Za další možný prototyp se považuje skica Leonarda da Vinciho
k jezdeckému památníku Francesca Sforziho v Miláně – nebyl nikdy postaven.
Obraz rytíře zobrazený Dürerem je spojen s křesťanským válečníkem, kterého v roce 1501 popsal filozof Erasmus Rotterdamský ve své eseji „Manuál vojáka Krista“. Autor v ní nabádal mladé muže, aby se nebáli nebezpečí a šli vpřed s vírou v srdci.
Ve svém Deníku z cesty do Nizozemí Dürer v březnu 1521 požádal filozofa, aby promluvil na obranu reformace: „Ach, Erasme Rotterdamský, kde jsi? Poslouchej, rytíři Kristův, jeď vpřed vedle Pána Krista, braň pravdu, získej mučednickou korunu.”. To dokazuje souvislost mezi zápletkou rytiny a „Manuálem vojáka Krista“.
Pevnost na vrcholu hory na vrcholu rytiny symbolizuje Království nebeské, tedy konečný cíl křesťanovy cesty. Dubové listy jsou vetkány do hřívy a ocasu rytířského koně – znamení statečnosti. Vpravo za jezdcem se plíží Ďábel s tváří kance a třemi rohy. Vlevo jede Smrt, živý mrtvý muž v koruně a rubáši. Pozvedá před rytíře přesýpací hodiny – připomínku nevyhnutelnosti konce a křehkosti všeho pozemského. Jediným kladným doprovodným hrdinou je pes, symbolizující věrnost.
Hlavní myšlenkou této rytiny je velikost člověka schopného dobýt jak své vlastní neřesti, tak strach ze smrti.
- Zahraniční umění v Muzeu Radishchev
- 5 obrazů ze sbírky Jaroslavlského uměleckého muzea
- Jak skončily obrazy Rubense, Van Dycka a Jordaense v malém uralském městečku
“Mořská příšera”
Sám Dürer nazval tuto rytinu „Das Meerwunder“, což se z němčiny doslova překládá jako „mořský zázrak“, ale dílo vešlo do dějin umění pod názvem „Mořská příšera“.
Badatelé se stále přou o význam, který umělec na snímku zamýšlel. Hlavními postavami rytiny je monstrum, trochu podobné mořskému muži.
z ruských pohádek, a mladá dívka, která je pravděpodobně unesena tímto monstrem. A ke břehu běží další muž, připomínající hlavní postavu rytiny „Turkova rodina“.
Ve světovém umění existuje několik podobných klasických zápletek: únos Deianiry (manželky Herkula), Neptuna a Amymone, Glauka a Scylly. Obrazy mořských polobohů a dalších podmořských obyvatel se často nacházejí na římských sarkofágech – Dürer je viděl při svých cestách po Itálii.
Kromě toho vědci naznačují, že Dürer si vypůjčil spiknutí nikoli ze starověkého eposu, ale z německého folklóru nebo středověké literatury. Tento závěr lze vyvodit, pokud pečlivě prostudujete krajinné pozadí rytiny. Architektura města na kopci je typicky německá, s klasickými hrázděnými domy a věžičkami dokreslenými do detailu. A účes zobrazené ženy je velmi složitý a odpovídá současné Durerově módě.
„Svatý Jeroným ve své cele“
Hlavní postavou rytiny je učenec-teolog Jeroným, svatořečený. Žil v Římě ve 1546. století, studoval filozofii a v dospělosti byl pokřtěn, opustil světský život a usadil se jako poustevník v klášteře poblíž Betléma, města, kde se narodil Ježíš Kristus. Zde Jeroným přeložil Bibli do latiny a tuto verzi, která se nazývala „Vulgáta“, uznala církev v roce XNUMX jako jedinou správnou.
Existuje legenda, že se jednoho dne do kláštera zatoulal lev. Všichni mniši se strachem dali na útěk a Jerome si všiml, že bestie kulhá, přistoupil k němu a vytáhl mu třísku z tlapy. Od té doby šel lev všude za svým zachráncem, jak znázorňuje rytina.
Dürer věnoval svatému Jeronýmovi více než jedno dílo. Na rytině „Svatý Jeroným ve své cele“ je mnich zobrazen při práci: překládá Bibli. Na stěně vedle přesýpacích hodin visí kardinálský klobouk – náznak Jeronýmovy skromnosti. Bylo mu nabídnuto, aby se stal kardinálem, ale ten odmítl a dal přednost práci filozofa a vědce a životu v samotě.
Článek byl připraven na základě materiálů z výstavy „Albrech Durer. Mistrovská díla rytiny“, která se konala ve Státním historickém muzeu od 31. března do 22. srpna 2021.
Albrecht Dürer (Němec Albrecht Dürer, 21. května 1471, Norimberk – 6. dubna 1528, Norimberk) – největší německý malíř a rytec s celoživotní světovou slávou, vynikající geometr a fortifikační inženýr, zakladatel evropských akvarelů, mechanik, architekt a teoretik umění . Umělec spojil objevy italské renesance s uměleckými tradicemi severní Evropy.
Vlastnosti díla umělce Albrechta Dürera: jeho rytiny si zachovávají přesnost a jemnost detailů vlastní německé kultuře, ale ohromují nebývalou vynalézavostí kompozičních řešení. Mistra zaujala především problematika harmonie a krásy lidského těla, zákony proporcí a důkladné zobrazení lidských rukou. Dürerovy obrazy se vyznačují jasnými, zvučnými, emailovými barvami. Mistrovy akvarely se vyznačují úžasnou pravdivostí při reprodukci přírodních jevů.
Pro Německo je Dürer stejně jako Goethe „naším vším“. Období renesance v Německu raději nazývají „dobou Dürera“ a od roku 1815 se rozhodli každoročně slavit „Dürerův den“. Postava a životopis Albrechta Durera je na první pohled paradoxním spojením měšťanské praktičnosti s filozofickým odstupem, tvůrčí genialitou s každodenní skrupulí. Tato kombinace zřejmě dělá z vynikajícího umělce národní symbol a kulturního hrdinu.
“Já jsem dveře,” neboli původ Albrechta Durera
Ve své autobiografii (mimochodem Durer byl první, kdo tento žánr zvládl mezi německými malíři), umělec uvádí: „Albrecht Durer se narodil v Maďarsku, nedaleko městečka Yula, v nedaleké vesnici tzv. Eitas a jeho rodina se živili chovnými býky a koňmi. Nemluví o sobě – o svém otci a úplném jmenovci, ctihodném norimberském klenotníkovi Albrechtu Durerovi starším (1, 2).
Takže největší německý umělec všech dob, Albrecht Durer, byl Maďar? A co to je, největší ruský básník byl Etiopan, „Arap“, „a jak psal, jak psal“! Zdravá společnost chápe, že očkování cizí krví je prospěšné pro kulturu. Ale když společnost onemocní nacismem, samotná myšlenka na to se stane nesnesitelnou. Zvláštní shodou okolností se nacismus v Německu zformoval přesně tam, kde se před 500 lety malíř narodil – v Norimberku. Aby dokázali, že pilíř německého národa Albrecht Dürer nebyl Maďar, ale čistokrevný Árijec, nacisté dokonce exhumovali ostatky jeho otce, aby prokázali, že parametry lebky odpovídají árijskému standardu.
A stále nepanuje jednota v otázce původu umělce. Někteří to dokumentují: rozhodně maďarština. Jiní nadále tvrdí – ne, od německých kolonistů, kteří migrovali do Maďarska v nepamětných dobách mongolských nájezdů.
No a co jeho příjmení? Koneckonců, hrdelní „Dürer“ zní tak německy. To je pravda, ale toto příjmení je výsledkem kreativity Dürerova otce, lingvistického vtipu a zároveň tvůrčího pseudonymu. Pochází z názvu jejich maďarské vlasti, vesnice Eitas nebo Aitas. Ajtos znamená v maďarštině „dveře“. A německy „dveře“ jsou die Tür. Příjmení, pozměněné na německý způsob, znělo nejprve jako Türer, později se pod vlivem místní výslovnosti změnilo na Dürer.
A na rodovém erbu Durersů vždy zobrazovali široce otevřené dveře. Takže extrémně zbožný umělec o sobě mohl oprávněně opakovat slova Ježíše Krista z 10. kapitoly Janova evangelia: „Já jsem dveře“. A pokud se naše slovní hříčka zdá čtenáři nepatřičná, připomeňme: na nejznámějším autoportrétu se vynikající mistr ztvárnil v podobě Spasitele, takže si hned neuvědomíte – dívá se na nás Kristus? point-blank nebo hezký malovaný umělec? Modernímu divákovi taková drzost připadá jako rouhání, ale středověkému divákovi to tak nepřipadalo. Být jako Kristus je hlavní touhou každého křesťana a Albrecht Dürer byl bohabojný i ctnostný. Jeden z jeho současníků o mistrovi napsal: „Za celý jeho život není znám jediný čin, který by si zasloužil pokárání nebo alespoň shovívavost. Byl naprosto bezchybný.”
Raná léta v biografii umělce Albrechta Durera
Dürerův otec přijel do Norimberku 25. června 1455. Ten den měl svatbu místní patricij Philip Pirkheimer, hrálo se poblíž pevnosti pod velkými lipami. To se maďarskému zlatníkovi a stříbrníkovi zdálo jako dobré znamení a ve městě zůstal navždy. Přijal práci u měšťana Hieronyma Holpera, který mu brzy, ocenil poctivost a pracovitost maďarského Albrechta, dal za něj svou dceru, „krásnou, mrštnou, patnáctiletou dívku jménem Barbara. Díky tomuto sňatku získal Dürerův otec statut občana Norimberku.
Předzvěst neklamala: v rodině Durerových se narodilo obrovské množství dětí – osmnáct, z nichž by se však dospělosti dožili pouze tři synové včetně umělce. Byl třetím dítětem ve věku 18 let. Můj otec si brzy všiml, jak silnou má Albrecht mladší ruku a jak přesné je jeho oko: dokázal s jistotou nakreslit čáru nebo kruh, aniž by se uchýlil k pravítku nebo kružidlu. Otec samozřejmě doufal, že se jeho syn stane klenotníkem a bude pokračovat v dynastii.
Ale syn nechtěl. V 10 letech objevil nesrovnatelnou radost, kterou mu dává zázrak dotyku tužky na papír: „Tajně jsem kreslil před svým otcem. Věděl jsem, že bude nešťastný. Ale kreslení se mi už stalo nezbytným jako vzduch.“
Starší Albrecht Dürer se vzdal – a poslal Albrechta mladšího do dílny Michaela Wolgemuta, slavného umělce a sochaře v Norimberku (viz portrét Wolgemutha od Dürera). To hlavní, co se od něj Dürer za tři roky naučil, bylo dřevoryt. Zpočátku byl pro něj důležitější zájem o linii, tvar a proporce než zájem o barvy a barvy a umění rytí dokonale vyhovovalo jeho přirozeným sklonům.
Nová technologie a slavná díla Albrechta Durera
Když bylo umělci Durerovi 18 let, jeho otec se rozhodl, že je čas, aby jeho syn viděl svět. Jednalo se o součást tradičního magisterského rozvojového programu – „lety putování“. Předpokládá se, že Dürer navštívil Nizozemsko a jižní Německo. Jisté je, že navštívil město Colmar a hodlal se tam setkat s umělcem Martinem Schongauerem, kterému jeho otec dal Durerovi doporučující dopis. Ale informace se na konci XNUMX. století šířily pomalu: po příjezdu do Colmaru Dürer s úžasem zjistil, že Schongauer je už rok mrtvý.
Ale Dürer byl dobře přijat Schongauerovými bratry – Casparem, Paulem a Ludwigem, klenotníky a rytci. Od nich získal nejcennější, dalo by se říci, exkluzivní dovednost – ryt nikoli do dřeva, ale do mědi. Jednalo se o novou techniku, oblíbenou mezi šperkaři a vyžadující velmi jemnou a precizní práci, kterou nezvládl každý. Při vytváření dlátové rytiny na mědi mistr nehýbe dlátem, ale podsouvá měděnou desku pod něj, přičemž jeho ruka zůstává nehybná. V této nejsložitější technice, která nebyla dána téměř nikomu, se Dürer ukázal jako nepřekonatelný. A nejslavnějšími díly Albrechta Dürera („Svatý Jeroným v cele“, „Rytíř, smrt a ďábel“ a „Melancholie“) jsou mědirytiny.
Po Colmarovi žil Dürer ještě několik let v Basileji, městě tisku a knihkupectví, a během této doby se mu podařilo vytvořit asi 250 knižních ilustrací. Jejich množství a hlavně kvalita byla úžasná. Zejména s ohledem na to, že autorovi bylo právě 20 let. Ne nadarmo byl Dürerovým kmotrem Anton Koberger, majitel největší (24 tiskáren, více než 100 zaměstnanců) tiskárny v Norimberku.
Manželství a rodinný život umělce Durera
Dürerova 4letá cesta náhle skončila. Otec mu poslal dopis, ve kterém naléhavě žádal Albrechta, aby se vrátil domů. Důvod byl nejdůležitější: starší Dürer zařídil pro svého 22letého syna vhodnou nevěstu. 15letá Agnes Frey byla dcerou zámožného mechanika a majitele dílen na výrobu přesných přístrojů (a Norimberk za Dürera proslul svými řemeslníky – byly tam například kapesní hodinky a dokonce i zeměkoule vynalezeno). Dürerův budoucí tchán byl členem vedení města a podle pověstí byl pokrevními vazbami spřízněn s italskou bankovní dynastií Medicejských. Obecně pro syna Maďara s mnoha dětmi a vůbec ne bohatého to byl extrémně ziskový zápas. Navíc za Anežku dali pořádnou sumu – 200 zlatých.
Soudě podle dokumentů, Dürerovo nepřítomné dohazování nevyvolalo žádný vnitřní protest. Byl to velmi uctivý syn, miloval svého otce a zbožňoval svou matku a nikdy ho nenapadlo neposlechnout. Navíc: slavný autoportrét Louvre s rudými kadeřemi a v elegantním oblečení až na hranici okázalosti, za který byl umělci nejednou vyčítán narcismus (stejně jako za pozdější autoportrét z Prada), napsal Dürer konkrétně poslat nevěstě, která ho nikdy neviděla. Představil „produkt s jeho tváří“.
Toto manželství, které trvalo až do Dürerovy smrti a navenek bylo docela prosperující, se jen málokdo odvážil označit za šťastné. Dürerův nejbližší přítel, humanista Willibald Pirkheimer (z rodiny téhož patricijského Pirkheimera, jehož svatby se kdysi úspěšně zúčastnil i otec Dürer) napsal: „Rodinný život Albrechta Dürera a Agnes Freiové nevyšel – možná proto, že měli žádné děti . Nebo možná neměli děti právě proto, že život nefungoval. “ Dürerovy dopisy příteli jsou plné hrubých vtipů o Pirkheimerových milostných aférách, ale o Dürerových neposkytují žádné informace. Zdá se, že tomuto melancholickému krasavci s hubenými rysy, dlouhými prsty a výraznýma očima, kterému není lhostejný jeho vlastní vzhled, bylo spíše lhostejné to, za co jsou mnozí připraveni položit život – milostné vášně a romantická dobrodružství.
. Svatba se konala v červenci 1494 a již v září Dürer Anežku poprvé opustil, stejně jako později opakovaně. Do vesnice poslal svou ženu pod záminkou moru, který se blížil k Norimberku, a sám se vydal do Benátek.
Díla Albrechta Durera z italského a norimberského období
Benátky nemohly nešokovat mladého Dürera svým přemrštěným luxusem, fantastickou směsí jazyků a nových nápadů, bezprecedentními barvami a tempem života. Zatímco v Norimberku ještě dominoval středověk, Benátky a další italská města zažívaly rychlý růst a renesance tam již byla v plném květu. Je známo, že Dürer se znal s bratry Belliniovými (1, 2), možná s Tizianem a Giorgionem, stejně jako s mnoha méně známými mistry. Umělec studoval, hodně se naučil, ale vztahy s kolegy nefungovaly. Pirkheimerovi si postěžoval, že Italové považují Němce za bezcenné koloristy, zatímco oni sami jsou darebáci a podvodníci: „Mám mezi Italy mnoho dobrých přátel, kteří mě varují, abych s jejich malíři nejedl a nepil. Mnozí z nich jsou mými nepřáteli; kopírují moje díla v kostelech a kdekoli je mohou najít, a pak je nadávají a říkají, že nemají starodávný vkus, a jsou proto špatní.“
Na jedné ze svých cest do Itálie, kterých bylo v Dürerově biografii několik, Pirkheimer povzbudil svého přítele, aby Italům dokázal, že ovládá barvy a zákony kompozice o nic horší než oni. Tak vzniklo triumfální dílo „Svátek růžence“ – obraz od Durera, z něhož měl Giovanni Bellini radost a kterým, jak se věří, začala německá renesance.
Po návratu domů si inspirovaný mistr otevře vlastní ryteckou dílnu. Umělcovu rodinu neživila malba (zákazníci Dürerových obrazů mu způsobovali nevýslovný zármutek tím, že práce uspěchali a vždy podpláceli), ale spíše série rytin, které byly replikovány v tiskárně kmotra Kobergera. Mistrova manželka a matka prodávaly jeho rytiny během veletrhů v Norimberku a brzy se staly tak populárními, že byly rozptýleny po celém Německu i mimo něj. Právě rytiny přinesly 30letému Albrechtu Dürerovi celosvětovou slávu. Byly zlomyslně zkopírovány a mistr nejednou žaloval bezohledné napodobitele.
Absolutním „hitem“ byla série děl na téma Apokalypsa, zejména „Čtyři jezdci“: tehdy to bylo „tisíciletí“, přelom 15. a 16. století a zvěsti o konci světa byly kolující ze všech sil, čemuž ne bez obav naslouchal i sám věřící Dürer. Osobně viděl na obloze kometu (předzvěst Apokalypsy) a noční můry o velké potopě.
Dürer dělal rytiny do dřeva a mědi, psal inovativní akvarelové skici („Zajíc“, „Velký kus drnu“), vytvářel portréty a velká plátna na náboženské téma, pracoval na učebnici kreslení, teoretických pojednání a geometrických výpočtů, dělal nepohrdne malováním váz, výrobou vitráží a šperků. Žádný z případů mu ale nepřinesl stabilní a garantovaný příjem. Dokonce ani ten nejvyšší z jeho zákazníků, císař Maxmilián, nikdy nezaplatil včas. Pravda, zavázal město Norimberk, aby Dürerovi určilo roční platbu ve výši sta zlatých z městských daní (v podstatě důchod), za což mu byl Dürer hluboce vděčný. Jakmile ale Maxmilián zemřel, město zrádně nechalo mistra bez obživy a postarší umělec vymyslel celé dobrodružství – vydat se se svou ženou (pro jednou!) přes Nizozemí do Cách, na místo korunovace příštího. císaře Karla V. a osobně ho prosit o obnovení spravedlnosti.
Lakomý? Rytíř!
Albrecht Dürer nám zanechal zajímavý dokument – „Deník z cesty do Nizozemska“. Nejedná se o deník v přísném slova smyslu, ale spíše o spotřební knihu. Dürer v ní stručně popisuje, co viděl a koho potkal, své výdaje však zaznamenává mnohem pečlivěji a podrobněji. Pedantství těchto poznámek vyvolává nedobrovolný úsměv.
Dürer uvádí, kolik guldenů, fenningů, stuberů a weispfenningů (druhy měny se mění, jak se pohybuje), zaplatil za hrušky a víno, cedrový růženec a buvolí roh, slonovinovou lebku a vyřezávanou krabici, červenou vlněnou košili, losí kopyto a malá želva. Zjistíme, kolik zaplatil Dürer za dříví do kuchyně a boty pro manželku, za pergamen, pinzetu na odstraňování uhlíkových usazenin, 2 kalkatské slánky a košík rozinek; kolik utratil za koupání a kolik dal poslu, vrátnému, kožešníkovi a krejčímu. Několikrát Dürer s uspokojením hlásí, že se mu podařilo bezpečně vyměnit poškozené guldeny. Nebo že mu oběd zaplatil někdo, koho potká na svých cestách. A také ten jeden známý mu poslal sto ústřic a další – 4 džbány vína, sametovou peněženku, krabičku dobrého léčivého lektvaru, 7 brabantských loktů sametu nebo krabičku citronového cukru. Umělec úzkostlivě zaznamenává, kolik si vydělal za rytiny a kolik vypil s přáteli, kolik dal lékárníkovi za klystýry a kolik mnichovi, který se přiznal jeho ženě.
Obecně, pokud bychom měli k dispozici pouze tyto záznamy, mohli bychom dojít k závěru: umělec Albrecht Durer je nejpraktičtější génius v historii. Situace však byla přesně (no, skoro) opačná.
Tísnivý strach z chudoby pronásledoval Agnes Dürer celý život. Její skvělý manžel neúnavně pracoval, ale ne vždy mu to umožňovalo pokrýt základní výdaje. V posledních 4 letech Dürer téměř opustil kreativitu, která ho živila, takže v očekávání smrti měl čas dokončit důležité teoretické pojednání o rozměrech a proporcích a „Průvodce posilováním hradů, měst a pevností“, protože dílo o opevnění by se mohlo hodit někomu nevlídnému k Dürerovi, ale to je vše – mému rodnému Norimberku. A Dürer získal záhadnou nemoc, která několik let před jeho smrtí ubírala umělcovu sílu, v důsledku čiré nepraktičnosti: starší a ne zcela zdravý muž se rozhodl naléhavě odjet do města Nehrensee v mrazu a větru, jen aby měl čas podívejte se na zázrak přírody – velrybu na pobřeží. “Touha hodně vědět a díky tomu pochopit pravou podstatu všech věcí je nám vlastní od přírody,” byl Durer pevně přesvědčen.
Zemřel 6. dubna 1528 ve věku XNUMX let. Willibald Pirkheimer, jak slíbil, složil epitaf pro svého milovaného přítele: „Pod tímto kopcem leží to, co bylo v Albrechtu Dürerovi smrtelné.
