Matrjoška je dřevěná panenka sestávající ze dvou odnímatelných částí, uvnitř kterých jsou do sebe zasazené panenky stejného tvaru, ale menší velikosti. Nejmenší z panenek se nerozejde. Vnější povrch každé panenky je lakovaný.
Historie matrjošky
Matrjoška se objevila v době rozkvětu takzvaného „ruského stylu“. V polovině – druhé polovině 19. století se formovala národní kultura, docházelo k růstu vlastenectví a národního sebeuvědomění. V nejširších vrstvách společnosti tak vznikla poptávka po špercích, oděvech, nádobí, domácích a interiérových předmětech, stylizovaných jako výrobky předpetrovské éry a lidového umění. Mimo jiné byly vytvořeny hračky v „ruském stylu“.
Matrjoška je často vnímána jako ruská lidová hračka s dávnou historií. Vznikla však až v roce 1890. Známe dokonce i jméno mistra, který vyřezal první matrjošku: jmenoval se Vasilij Petrovič Zvezdochkin. To bylo spolehlivě zjištěno. A pak začínají verze a mýty. Autor studie „Pravdivá historie matrjošky“ Igor Blum zkoumal různé mýty přítomné v článcích věnovaných vytvoření slavné hračky.
Nejrozšířenějším a nejtrvalejším mýtem je, že matrjoška má údajně nějaké japonské prototypy. Existuje mnoho variant tohoto mýtu: například, že manželka Savvy Mamontova, majitele dílny, kde pracoval Zvezdochkin, přivezla z japonského ostrova Honšú odnímatelnou figurku božstva Fukurumy. Nebo že to byla figurka Shichifukujina („Sedm bohů štěstí“). Nebo že by prototypem mohla být panenka Daruma nebo panenka Kokeshi. Nebo že to nepřinesla Elizaveta Mamontova, ale jeden z umělců: V.M. Vasněcov, V.D. Polenov, I.E. Repin nebo někdo jiný. Někdy se místo Japonska nazývá jako místo narození prototypu hnízdící panenky Čína nebo Indie.
„Japonský“ mýtus se poprvé objevil v knize „Matryoshka“ od autorů E. Mozhaeva a A. Kheifits, vydané v roce 1969. Japonští vědci ji ochotně převzali, přestože žádné božstvo Fukuruma neexistuje, panenky Daruma a Kokeshi nejsou oddělitelné a Elizaveta Mamontová nikdy v Japonsku nebyla. Verze o „Sedmi bohech štěstí“ byla převzata z nějakého japonského webu a bez ověření ji přidal profesor Meščerjakov ke své přednášce o historii kulturních vztahů mezi Ruskem a Japonskem, odkud pak skončila na Wikipedii.
Japonské panenky Kokeshi
Druhým mýtem je, že umělec Sergei Malyutin měl něco společného s výrobou první hnízdící panenky. Japonskou figurku mu prý přinesla Elizaveta Mamontová, vytvořil náčrtky hračky nebo maloval polotovar vyřezaný Zvezdochkinem. Ve skutečnosti, jak poznamenává Igor Blum, neexistuje jediný důkaz o Malyutinově zapojení do hnízdící panenky. Neexistují žádné náčrty, žádná prohlášení samotného umělce o jeho účasti na tomto díle, žádné vzpomínky současníků o tom.
Podle memoárů V.P. Zvezdochkina neviděl žádné japonské hračky. Sám přišel s novou formou a další mistři, Belov a Konovalov, mu řekli, aby ji udělal dutou a oddělitelnou. Hračku dostala k malování skupina umělců na Arbatu, pravděpodobně spojená s „Kurzy kreslení a malování“ Konstantina Yuona.
Životopis Vasilije Zvezdochkina
Vasilij Petrovič Zvezdochkin se narodil v roce 1876 v rolnické rodině žijící ve vesnici Shubino v okrese Podolsk v Moskevské provincii. Vystudoval tři třídy farní školy, pak začal pracovat – pást dobytek, pomáhal otci na orné půdě. Ve 22 letech odešel do Moskvy studovat soustružení. Získá práci v dílně v obchodě Dětská výchova, který patřil rodině Mamontovových.
Po 2 letech práce v dílně vytváří Vasily Petrovič onu velmi slavnou hnízdící panenku. Hračka je poslána na světovou výstavu 1900 v Paříži, kde získává bronzovou medaili. Možná předtím vytvořil další podobné panenky, protože podle jeho vzpomínek měly být první hračky dvě – ze tří a ze šesti komponentů. Nedá se říct, že by hnízdící panenka na výstavě udělala parádu. Ruská expozice získala 1589 různých ocenění, z toho 212 nejvyšších a 370 zlatých. Na tomto pozadí vypadá bronzová medaile spíše skromně.
Na konci téhož roku 1900 přišel Savva Mamontov u soudu téměř o veškerý svůj majetek a dílna na „Výchově dětí“ byla uzavřena. Zvezdochkin je pozván k práci ve městě Sergiev Posad. Právě tam se výroba hnízdících panenek dostává do průmyslového měřítka. V roce 1904 byla přijata objednávka z Francie na výrobu velké šarže hnízdících panenek. Po účasti na výstavě v Lipsku přišly objednávky na hnízdící panenky ze 14 cizích zemí. V samotném Rusku zůstala hnízdící panenka kuriozitou a byla poměrně drahá: cena takové hračky dosáhla 10 rublů za kus a podle jiných informací dokonce až 50 rublů (s průměrným měsíčním platem pracovníka 20-25 rublů ).
Sergiev Posad v roce 1918
Vasilij Petrovič zasvětil celý svůj život dřevěným hračkám. Jeho díla, vytvořená v Sergiev Posad, opakovaně získala medaile na různých výstavách: v roce 1907 a 1913. v Petrohradě, v roce 1919 – v Kazani. Od roku 1914 pracoval Vasilij Petrovič jako zkušený řemeslník jako učitel v soustružnické dílně školy řemesel hraček.
Výroba hraček v Sergiev Posad (od roku 1930 – Zagorsk) byla považována za „export“: tyto výrobky byly odeslány na zahraniční trh a prodány za zlato, které se pak použilo na nákup strojů pro velký průmysl. Do roku 1931 dosáhl objem vývozu řemeslných a uměleckých výrobků 4 miliony zlatých rublů – stejné množství získané z mistrovských děl Ermitáže prodaných do zahraničí.
V prosinci 1935 byl Zvezdochkin zbaven hlasovacích práv „za vykořisťování práce jiných lidí“, ale velmi brzy sovětská vláda změnila svůj hněv na milost: již v srpnu 1936 bylo rozhodnuto „poskytnout V.P. Zvezdochkinovi, který má téměř 40 let pracovní zkušenosti, s podmínkami pro další úspěšnou práci v oboru.“
Během války začali být řemeslníci povoláni na frontu, ale již v roce 1942 se začali vracet do Zagorska: výroba hraček byla nezbytná k doplnění devizových rezerv. Je známo, že v roce 1944 Vasily Petrovič pracoval v Ústavu hraček a v roce 1949 se stal vedoucím soustružnické dílny Art Toy artel. V roce 1956 ho zabil vlak. Ve stejném roce byly artely v SSSR oficiálně zakázány.
Co je vyobrazeno na matrjoškách
Matryoshka panenky, které zobrazují ženu v letních šatech a šátku, jsou považovány za klasické. Zhruba takto vypadá hračka Matryona, kterou v roce 1890 vyřezal V.P. Zvezdochkin a namalovala podle něj skupina umělců z Arbatu. První panenka zobrazuje rolnickou dívku s kulatým obličejem ve vyšívané košili, letní košili a zástěře, zakrytou barevným šátkem. V rukou má černého kohouta. Děj ostatních panenek uvnitř té první je jiný: dívku s černým kohoutem následovalo dalších pět různých dívek a jeden obtloustlý chlap. Nejmenší, osmá figurka znázorňuje miminko v zavinovačkách.
O tom, co znamená černý kohout v rukou Matryony, lze jen spekulovat. Možná se jedná o starověký ruský symbol slunce, který zde hraje roli talismanu. Je mnohem jednodušší vysvětlit dívčí jméno. Matryona je jedním z nejčastějších ženských jmen konce 19. století. Pochází z latinského „matrona“ a v překladu znamená „ctihodná dáma“, „milenka“, „matka rodiny“. Byla také vyjádřena verze, že Matryona je postava lidového loutkového divadla, manželka Petruška.
Obrázky na hnízdících panenkách byly vždy velmi rozmanité. Podle příbuzných V.P. Zvezdochkina, první takovou hračkou nebyla panenka zobrazující dívku Matryonu, ale figurka ve tvaru hrdiny v helmě. Je také známo, že v roce 1909 u příležitosti stého výročí N.V. Gogol vyrobil hnízdící panenky zobrazující hrdiny „Generálního inspektora“ a „Taras Bulba“. Později byly vytvořeny panenky na základě příběhů A. S. Puškina z pohádek, lidových eposů a legend.
Matrjoška „Bogatyr v helmě“
Během let perestrojky se objevilo mnoho nových předmětů pro hnízdění panenek. Stalo se možné zakoupit hnízdící panenky jakéhokoli typu, velikosti a tvaru. Začali zobrazovat historické postavy, vládce Ruska a dalších zemí, hrdiny knih a karikatur a pohádkové postavy.
Jak a kde se vyrábí panenky
Obvykle se pro výrobu hnízdících panenek vybírá lípa nebo méně často olše nebo bříza. Stromy se kácí většinou brzy na jaře, odstraňuje se kůra, ale ne úplně, aby dřevo nepopraskalo. Polena se poté několik let suší v dobře větraném prostoru. Když dřevo ještě není úplně suché, začne se opracovávat na soustruhu. Každý obrobek prochází více než tuctem operací. Hotová panenka je potažena olejovým lakem. Po konečném vysušení a vyleštění začne umělec malovat. Obrysy jsou ohraničeny černě nebo vypáleny.
Obvykle je počet panenek v hnízdící panence od tří do dvanácti. Našli se ale i rekordmani. Největší matrjoška na světě, vyrobená v umělecké továrně Semenovskaya Painting v roce 1970, je zapsána v Guinessově knize rekordů. Obsahuje 72 panenek a dosahuje výšky 1,5 metru. Existuje také hnízdící panenka 75 panenek, i když je vysoká pouze 90 cm.
Hlavními centry pro výrobu hnízdících panenek jsou Sergiev Posad, Semenov, Polkhovsky Maidan, Tver a Vyatka. Existují i další produkce: například v Ufě vznikají hnízdící panenky v národních baškirských krojích. Značná část hnízdících panenek však v současnosti přichází do Ruska z Číny. Ve vesnici Yimianpo poblíž Charbinu je 62 matrjošek, včetně 14 dřevozpracujících továren a 31 malířských dílen.
Muzea hnízdících panenek jsou otevřena v Moskvě, Nižním Novgorodu, Sergiev Posadu, Noginsku, Voznesenském a dalších místech.
