Nejtalentovanější rytec v dějinách světového umění, geniální malíř, tvůrce autoportrétů, matematik a aktivista za autorská práva: Dürer je tak mnohostranný, že jeho odkaz budou vděční potomci zkoumat po staletí. 21. května uplyne 550 let od jeho narození.
Jeden z nejslavnějších obrazů Albrechta Dürera, jeho Autoportrét v oděvu zdobeném kožešinou, je uložen v Alte Pinakothek v Mnichově. Kdo ji alespoň jednou viděl, už na ni nikdy nezapomene. Hypnoticky působila i na své současníky. A nejen proto, že Dürer byl nebývale pohledný. Při vytváření tohoto obrazu porušil několik pravidel, kterými se řídili jiní mistři jeho doby. Nejprve jsem si jako model vybral sebe. Neslýchaná tvůrčí drzost: umělcova osobnost nebyla v té době považována za významnou. Bylo možné dát svůj vzhled nějaké vedlejší postavě na hustě zalidněném plátně náboženských témat, ale tlačit se do středu – ne, to bylo nemyslitelné. Dürer skutečně vynalezl autoportrét a udělal to ve velmi mladém věku: maloval se od 13 let.
Druhým překvapením je oblečení a účes. Není pochyb o tom, že osoba zobrazená na obrázku má vysoké společenské postavení. Ve skutečnosti tomu tak nebylo. V Norimberku, kde Dürer strávil většinu svého života, bylo malování vnímáno spíše jako řemeslo než jako umění. Umělci patřili do cechů. Tento stav byl typický pro mnoho evropských zemí. Jedinou šťastnou výjimkou byla Itálie. Oblečený do drahých kožešin a narostlý šokujícím knírem (přátelé se tomu smáli a říkali, že „trčí jako kančí kly“) se Dürer proměnil ve výstavní kousek. Následovali ho všichni výstřední umělci, kteří v následujících staletích šokovali veřejnost svým vzhledem. Kudrny jsou zde mimochodem také falešné – Dürer je natáčel pomocí předpotopních natáček.
Konečně póza. Kristus byl na středověkém malířství zobrazován z celé tváře. Dürer mu naznačuje: jen si všimněte jeho ruky zvednuté k hrudi v pseudožehnajícím gestu. Tento autoportrét je triumfem tvůrčí subjektivity. Umělec si nárokuje právo na svou osobnost. Je také tvůrcem, má také stádo, jeho umění je také schopné léčit a probouzet.
Dürer se narodil v rodině klenotníka, který se do Norimberku přistěhoval z Maďarska. Odmítl pokračovat v podnikání svých rodičů, protože chtěl malovat. Otec do přání syna nezasahoval. V 15 letech byl chlapec poslán do učení k Michaelu Wolgemutovi, vynikajícímu malíři, rytci a řezbáři. Brzy po promoci jeho rodiče dohodli Dürerův sňatek s Agnes Freyovou, dcerou bohatého norimberského občana. Poté si umělec mohl otevřít vlastní dílnu.
Rychle se proslavil jako tvůrce rytin, které byly úžasné svou jemností a přesností. Dürer byl jedním z prvních, kdo si uvědomil jedinečné příležitosti, které tento typ grafiky dává umělci. Vynález knihtisku umožnil masové šíření nejen slov, ale i obrázků. Obraz uvidí jen málokdo. Rytina vytištěná ve velkém množství bude rozeseta po celém světě. Je tu ještě jedna důležitá okolnost. Plátno má zpravidla zákazníka – je to stále drahé potěšení. Tvůrce rytin je svobodný: může si vybrat vlastní téma a techniku.
Dürerova představivost dala vzniknout úžasným obrazům. V roce 1498, kdy středověký svět čekal na konec časů (lidé byli vyděšeni kulatým datem – 1500 let od narození Krista), vytvořil sérii „Apokalypsa“. Jejím hlavním mistrovským dílem byl obraz čtyř hrozných jezdců přinášejících lidstvu zkázu. Čtvrtým jezdcem byl sám Smrt – nebyl to kostlivec s kosou, jako jiní umělci, ale hubený vousatý stařík s trojzubcem. Mnohem obtížnější je interpretovat jeho „Melancholii“, která je plná symbolů – rytinu, na níž je okřídlený génius zamrzlý v myšlenkách, obklopen řemeslnými nástroji. Mnoho badatelů to považuje za další autoportrét, který nevyjadřuje vzhled, ale duši umělce.
Dürer všechny rytiny podepsal svým monogramem – pod ním se skrývalo velké písmeno A a D. I to byl na tehdejší dobu neobvyklý počin: tvůrce měl být skromný. Umělcův podpis se rychle spojil se známkou kvality a jeho díla (spolu s monogramem) začala být padělána. Dürer jako první v dějinách umění převzal ochranu autorských práv a zajistil, aby falšovatelům hrozil trest a bylo jim zakázáno používat cizí logo.
Stejně jako Leonardo da Vinci byl mnohostrannou osobností, skutečným mužem renesance. Miloval matematiku, řešil geometrické problémy a studoval teorii perspektivy. Fonty jsem navrhoval sám. Zajímal se o geografii a astronomii: v roce 1515 vytvořil Dürer tři rytiny zobrazující mapy jižní a severní polokoule hvězdné oblohy a východní polokoule Země. Snil jsem o vytvoření univerzální učebnice malby, ale neměl jsem čas – přežily pouze náčrtky. Dokončil však další teoretické dílo – německy psaný „Průvodce měřením pomocí kompasů a pravítka“, o který se později opíral ve svých dílech velký německý matematik a astronom Johannes Kepler, objevitel zákonů pohybu planet sluneční soustava.
Dürer se stal prvním evropským umělcem, který napsal autobiografii. Říkalo se tomu „Rodinná kronika“. V posledních letech svého života se začal zajímat o fortifikaci a vytvořil „Průvodce opevňováním měst, hradů a soutěsek“. Neudělal to pro vládce, ale pro lidi – aby chránil lidi „před násilím a nespravedlivým útlakem“.
V Německu plánovali široce oslavit 550. výročí umělce, ale mnoho projektů muselo být omezeno kvůli pandemii koronaviru. Některé akce však ještě proběhnou. V Muzeu Dürerova domu v Norimberku se otevírá výstava šesti jeho originálních rytin. Budou se měnit každých pár měsíců. Kromě toho město zahájilo turné s názvem „Hippie Sexy. Durer 71″. Je věnována předchozímu výročí – 500. výročí umělce. Jeho oslava se konala v roce 1971 a stala se jednou z největších událostí v turistické historii Norimberku: město tehdy navštívilo 1,2 milionu lidí.
Některá omezení byla nedávno zrušena v bavorském Aschaffenburgu. Od 21. května bude jeho městské muzeum na zámku v Johannesburgu poprvé od roku 2003 vystavovat jedno z umělcových hlavních děl, rytinu „Melancholie“. Na léto je plánován další významný projekt. Muzeum umění Surmond-Ludwig Museum v Cáchách spolu s londýnskou Národní galerií zahájí 18. července výstavu věnovanou Dürerově cestě do Nizozemska. Během cesty umělec nejen kreslil a kreslil, ale také si vedl deník – zvláštní směs účetní knihy a cestovních poznámek. Stane se také součástí výstavy. Výstava potrvá do konce října.
Dürerovo výročí se slaví i v Rusku. Ve Státním historickém muzeu v Moskvě je až do konce června výstava grafických děl Albrechta Dürera ze sbírky Pinacoteca Tosio Martinengo v Brescii, jedné z nejznámějších galerií v Evropě. A v prosinci otevře Petrohradská Ermitáž svou výstavu k 550. výročí umělce. Slibují tam ukázat všechny mistrovy významné rytiny – série „Apokalypsa“, „Umučení Krista“, „Život Marie“, jakož i monumentální rytiny vyrobené pro císaře Maxmiliána – „Vítězný oblouk“ a „Triumfální procesí“ .
Výstava „Doba železná. Evropa bez hranic“ se otevírá v Moskvě
21. května byla zahájena výstava „Doba železná. Evropa bez hranic“, která vypráví o životě Evropanů v prvním tisíciletí před naším letopočtem. Jedná se o jednu z hlavních událostí Roku Německa v Rusku 2020/2021.
Génius a čarodějnictví: 250 let Ludwiga van Beethovena
Slavné „ta-ta-ta-taaa!“, kterým Pátá symfonie začíná, zná každý. Sám Beethoven tyto zvuky popsal jako osud klepající na dveře. Věděl, o čem mluví: rock také hrál v jeho životě důležitou roli. 16. prosince uplyne 250 let od narození velkého německého skladatele.
Durer Albrecht (1471-1528)
Dürer Albrecht
Dürer je největší umělec německé renesance. U svého otce, rodáka z Maďarska, vystudoval šperkařství a v letech 1486-89 – malbu v dílně M. Wolgemuta, přejímající zásady pozdní gotiky; Dürer byl silně ovlivněn mědirytinami M. Schongauera s jejich grafickou jemností a realistickými raně renesančními prvky. Díla provedená Dürerem během jeho vzdělávacích cest podél horního Rýna (1490-94) jsou typická pro německé umění 15. století, které spojovalo rysy pozdní gotiky a renesance. Následně vliv humanistického učení, posílený návštěvami Itálie (1494-95 a 1505-07) a Nizozemska (1520-21), posílil Dürerovu touhu po vědecky podložených metodách uměleckého poznání světa. Stále hlouběji studoval přírodu, zamýšlel se nad problémy podstaty umění, zákonů krásy a harmonie, rozvíjel nauku o proporcích. Všestrannost Dürerových aspirací a neúnavné hledání byly patrné v jeho malbách, akvarelech, kresbách, rytinách a v jeho teoretických pracích.
Dürerovy rané krajinářské akvarely odlišuje svěží bezprostřednost dojmu. („Výhled na Trient“, „Dům u rybníka“), kde se snažil zachytit barvy přírody a světlovzdušné prostředí je spojující. Následně se v jeho malbě posílila novátorská touha po německém umění po úplné logické jasnosti figurativní struktury, po přísně uspořádaném umístění plastických objemů v prostoru, po jasném srovnání místních barev; Umělec se opíral o zkušenosti italského umění, včetně koloristických výdobytků benátské školy. Dürer přitom neztrácel mimořádnou ostražitost postřehů, obrovský vitální jas svých obrazů a výraznost detailů, vycházející z tradic německé gotiky intenzivního výrazu. Všestrannost Dürerova talentu se plně projevila zejména v jeho kresbách (asi 900) – precizních analytických a detailních rozsáhlých studiích, kompozičních náčrtech a dokončených stojanových listech.
Dürer pracoval se zvláštní intenzitou a houževnatostí v rytectví (asi 350 kreseb pro dřevoryty a asi 100 rytin na mědi), čímž vytvořil mnoho mistrovských děl světové grafiky. V cyklu dřevorytů „Apokalypsa“ (1498) se věnoval tématu konce světa, které odpovídalo veřejné náladě zlomového bodu. Dürer zde ztělesnil své očekávání strašlivé odplaty a světově historických změn v úchvatných fantastických obrazech. V následujících cyklech „Velké umučení“ (kolem 1497-1511), „Život Marie“ (kolem 1502-11) a „Malé umučení“ (1509-11) zdokonalil rytmickou stavbu linií, někdy něžných a křehkých, někdy plné síly a vnitřní dynamiky. V jeho rytinách na mědi byla patrná Dürerova přitažlivost k jasnosti linií a objemu, k bohatosti plastických forem a přechodů světla a stínu. Když Dürer dosáhl úžasné jemnosti grafického jazyka již v rytinách vytvořených kolem let 1500-03, dosáhl svých nejvyšších úspěchů ve třech takzvaných „mistrovských“ rytinách z let 1513-14: „Jezdec, smrt a ďábel“ (1513) – an. obraz neochvějného lpění na své povinnosti, odolnost vůči jakémukoli pokušení; „Melancholie“ (1514) ztělesňuje vnitřní konflikty a neklid tvůrčího ducha člověka; “Svatý. Jeroným“ (1514) byl humanistickou oslavou zvídavého myšlení badatele a v obraze sluncem zalité místnosti je podmanivá poezie pokojné útěchy. V rytectví, stejně jako v malbě a kresbě, se Dürer neustále vracel k zobrazení nahé postavy, ke studiu jejích proporcí po vzoru italských renesančních umělců („Adam a Eva“, mědirytina, 1504). Významné místo v rytinách zaujímají motivy lidového života, obrazy sedláků plných vitality (mědirytiny: „Tři sedláci“, kolem 1497; „Tančící sedláci“, 1514).
Dürer představoval pro Německo nový typ renesančního umělce, který se definitivně rozešel se středověkou anonymitou kreativity. Získal čestné postavení ve svém rodišti, slávu v Německu i v zahraničí, přátelil se s nejvýznačnějšími humanisty, přijímal zakázky od císaře, knížat i bohatých měšťanů.
