Podrobné informace o příjmení Pachina, konkrétně jeho původ, historie vzniku, podstata příjmení, význam, překlad a skloňování. Jaký je původ příjmení Pacina? Odkud pochází jméno Pachina? Jaké národnosti je osoba s příjmením Pachina? Jak se píše jméno Pachina? Správný překlad příjmení Pachina do angličtiny a skloňování po pádech. Celý popis příjmení Pachina a jeho podstaty si můžete přečíst online v tomto článku zcela zdarma bez registrace.
Původ příjmení Pachina
Většina příjmení, včetně příjmení Pachina, pocházela z patronymií (založených na křestním nebo světském jménu některého z předků), přezdívek (na základě druhu činnosti, místa původu nebo nějaké jiné charakteristiky předka) nebo jiné rodiny. jména.
Historie jména Pachina
V různých společenských vrstvách se příjmení objevovala v různých dobách. První zmínka o příjmení Pachina se vyskytuje v 1861. století. Většina rolníků ve středním Rusku dostala oficiálně příjmení Pachina po zrušení nevolnictví v roce XNUMX. Příjmení Pachina je původem rodinná přezdívka. Což zase pocházelo z „pouliční“ přezdívky toho či onoho člena rodiny. Tyto stejné rodinné přezdívky, někdy s kořeny sahajícími mnoho generací do minulosti, ve skutečnosti sloužily jako příjmení ještě předtím, než byly všeobecně konsolidovány. Byli první, kdo byl zahrnut do sčítacích formulářů, a ve skutečnosti byla rodinná registrace prostým záznamem těchto přezdívek v dokumentech. Dávat rolníkovi příjmení tak často sestávalo z pouhého oficiálního uznání, legitimizace a přiřazení rodinných nebo osobních přezdívek jejich nositelům. Příjmení Pachina se dědí z generace na generaci po mužské (nebo ženské) linii.
Podstata příjmení Pachina písmenem
Příjmení Pachina se skládá ze 6 písmen. Šestipísmenná příjmení obvykle patří jedincům, v jejichž charakteru dominují takové vlastnosti, jako je nadšení, hraničící s povýšeností a sklon k mírnému šokování. Mnoho času věnují vytváření vlastní image, využívají všech dostupných prostředků, aby zdůraznili svou originalitu. Analýzou významu každého písmene ve jménu Pachina můžete pochopit jeho podstatu a skrytý význam.
Význam příjmení Pachina
Příjmení je hlavním prvkem, který spojuje člověka s vesmírem a světem kolem něj. Určuje jeho osud, hlavní charakterové rysy a nejvýznamnější události. Uvnitř příjmení Pachina se skrývají zkušenosti nashromážděné předchozími generacemi a předky. Pomocí numerologie příjmení Pachina lze určit životní cestu rodiny, rodinnou pohodu, výhody, nevýhody a charakter nositele příjmení. Číslo příjmení Pachina v numerologii je 6. Zástupci příjmení Pachina jsou veselí lidé, kteří jsou schopni dosáhnout úspěchu v různých oblastech. Osud je jim nakloněn a poskytuje jim ochranu po celou dobu jejich životní cesty. Jsou to optimisté, kteří s úsměvem na tváři ztrácejí jmění a vydělávají velké peníze bez větší námahy. Ano, ano – všechna tato slova označují osoby s číslem 6 v příjmení. Vliv štěstí je vidět ve všech klíčových okamžicích: takoví lidé se narodí do chudé rodiny, ale zároveň se dostanou do vyšší společnosti, vynechají hodiny na univerzitě a vyberou si jediné téma studované u zkoušky. To jsou kluci, kteří v kasinu vyhrají jackpot a provádějí nepředstavitelně složité operace.
Jak se píše příjmení Pachina
V ruštině je správný pravopis tohoto příjmení Pachina. V angličtině může být příjmení Pachina napsáno jako Pachina.
Skloňování příjmení Pachina podle velikosti písmen
| Případ smrti | otázka | Příjmení |
| Nominativní | Kdo? | Pacina |
| Genitivní | Ne Kdo? | Pachina |
| Dative | Rád komu? | Pachina |
| Obviňující | Vidím kdo? | Pachin |
| Tative | S kým šťastný? | Pachina |
| Předložka | Přemýšlejte o tom, kdo? | Pachina |
Lepicí páska a lepenka. Dekorace nedbale nakreslená fixem nebo křídou. Kostkovaná košile na hlavní postavě. Žlutá je barvou dětství, jako znak autorských práv režisérova rukopisu. Je hodně hudby a dědeček zpravidla zemře.
Výkony Ivana Pachina lze rozeznat od stovek dalších. Do svých 35 let s nimi požehnal více než 20 míst. Bez nastudování jediné hry nebo jediného učebnicového titulu z repertoáru Divadla mládeže se stal vedoucím nového divadla pro děti a mládež v Rusku a hlavním ředitelem Tverského divadla mládeže. Obyvatel dvou hlavních měst je jedním z mála mladých režisérů, kteří byli připraveni nejen odevzdat se provinciím (Njagan, Kansk, Prokopjevsk), ale dobrovolně a zcela migrovat na území divadla pro děti a mládež. (je jich jen pár). A za deset sezón jsem se nikdy neobrátil na stranu (divadla pro dospělé).
Hra bez flirtování. Odvaha bez vychloubání. Konfesionalismus bez sentimentality. Tajemství jeho výkonu se zdá být jednoduché až nemožné. Tady je na jevišti velký muž – tady je v sále o něco menší – není mezi nimi odstup a patos – upřímný, přímý rozhovor bez tabuizovaných témat. Vše podle známého Nemirovičova vzorce: koberec, umělec, příběh.
ODKUD SE TO VZDELO?
Ivan Pachin, absolvent Ščukinovy školy (herecký kurz Vladimíra Ivanova, režie Rimase Tuminase), založil své vlastní divadlo dlouho před svým jmenováním do Divadla mladých. “Creative Association 9”, společnost absolventů divadelních a hudebních univerzit v Moskvě, se v roce 2011 stala jedním z prvních modelů projektového mobilního divadla, které putuje na různá místa, ale vytváří představení stejného stylu: z jednoduchých improvizovaných materiálů, s otevřeným začátkem hry a vyprávěním příběhu . Divadlo, které mohou rodiče hrát s dětmi doma. A hlavně divadlo s tématy, která nejsou pro dětského diváka samozřejmá – vesmír, zázrak narození Krista, Steve Jobs.
KDE JSEM ZAČAL
Vstup Ivana Pachina do velkého divadelního prostoru se úspěšně kryl s novou vlnou překladové literatury pro mládež v letech 2016–2017. Knihy od nezávislých nakladatelství pro „mladé dospělé“ – odvážná literatura bez tabuizovaných témat – se rodičům začaly prodávat jako teplé rožky. Jejich autoři (Ulf Stark, Maria Parr, Angela Nanetti) dokázali najít bezpečný, ale upřímný jazyk vhodný pro moderního teenagera, aby mohl mluvit o věcech, o kterých se v sovětském dětství nejen nepsalo v knihách, ale ani se o nich nahlas nepřemýšlelo: smrt, násilí, rozvod, láska ke stejnému pohlaví. Nejednoznačný, někdy až provokativní dialog na taková témata znamená rovné zapojení dospělých i dětí do děje. A to je přesně to, co autorům „zlatých klíčů“ a „sněhových královen“ chybí. A právě s tím přišel do divadla Ivan Pachin, který se stal ambasadorem nové literatury (z dvaceti inscenací byla pouze dvě představení podle knih ze školních osnov) a z představení pro rodinné zhlédnutí udělal samostatný divadelní žánr. . Výběrem textů oproštěných od ideologických nadstaveb a stop šťastného sovětského dětství rodičů vytváří režisér rovné podmínky pro čtení hry dětmi i dospělými, pro které se nejedná o post-postprodukci (otisk vjemu naučený soubor reakcí), ale také upřímný rozhovor z prázdného listu.
O ČEM TO JE?
„Děti sní, matky se trápí, dědové lezou po stromech a pomáhají lidem být šťastní“ – citát z nejslavnější a vysoce oceňované Pacinovy hry „Můj dědeček byl třešeň“ podle knihy Angely Nanettiové lze považovat za vzorec pro většinu ze zápletek, které zdramatizoval. V centru je zpravidla 6-8letý člověk, který prožívá zasvěcení do dospělosti smrtí svého dědečka, méně často babičky (jak víme, žádná smrt – žádné vystoupení dětí). Ale zatímco je dědeček – „vůdce výstředníků“ a strážce tajných znalostí o světě – naživu, stihne hrdinu naučit rybařit, řídit loď, vyrábět vaječný koňak. A tak maličkosti – milovat a věřit v zázraky („Podivní a nudní“, „Umíš pískat, Johanno?“, „Vaflové srdce“, „Gólman a moře“).
E. Strokov ve hře „Vaflové srdce“. CIM. Foto z archivu divadla
Pachin vytváří představení nejen pro rodinu, ale také o rodině – povinný sémantický soubor každé jeho inscenace. Problém všech Divadel pro mládež „jak může čtyřicetiletý umělec hrát šestiletého kluka“ řeší režisér univerzálním inscenačním tahem: dospělý si nehraje dítě, jako by listoval v rodině album, emocionálně do detailu vzpomíná na důležité momenty a komentuje jeho dětství jako celek („Fotografie, na které nejsem“ ).
“Vaflové srdce” Scéna ze hry. Tverské divadlo mládeže. Foto z archivu divadla
Druhou skupinou představení jsou příběhy „o vynálezu“, v jejichž středu může být odpadlík, umělec, tvůrce, kdokoli z publika, jehož fantazie mění svět („Příběh Steva Jobse“, „To Konec vesmíru, „Kashtanka“). Ale bez ohledu na to, v jaké fázi se Pachin nachází, důležitější pro něj je, jak.
Vsaďte na UPRIMNOST
Hlavním záměrem režiséra je spoléhat na upřímnost, co nejužší, nejintimnější kontakt s divákem bez prostředníka. Téměř vždy se tedy jedná o komorní prostor vytvářející efekt „divadla na kolenou“. Často se proto jedná o autorský text bez literárního zdroje, o dramatizaci vytvořenou inscenačním týmem při zkouškách („Příběh zázraku“). Hlavní (někdy jedinou) roli proto ve speciálních případech hraje sám režisér. Jedná se o performance naznačující intonace a nedivadelní přirozenosti, zblízka a jemné emoční motoriky, kdy umělec existuje v dynamice od jednoho vjemu k druhému.
A JAK DAT
Každé vystoupení Ivana Pachina formou, jak je od dob TO 9 zvykem, je především příběhové, díky hereckému (i v přeplněných představeních hraje hlavní hrdina mono) nabývajícím konfesním intonacím. Přeloženo pro mladého diváka – intonace špionážního spiknutí mezi umělcem a publikem, obrovské, velmi důležité tajemství, které bude odhaleno pouze vám, pouze dnes a nikdy více. Míra maximálního odhalení hrdiny-vypravěče, jeho ochota pustit veřejnost do skříní svého srdce vyvolává právě v této veřejnosti smyčku odezvy – naprostou důvěru: veď nás, kam chceš, my ti odpustíme a budeme tě milovat. Takhle umějí vyjednávat a věřit jen děti: oslovte kohokoli na ulici přímou výzvou „buďme kamarádi? nebo složte přísahu „nejlepší přátelé navždy“, zpečetěnou krví na pořezaných prstech. To je druh důvěry a vážnosti dialogu, který Pachin dokázal vštípit svému režijnímu stylu. Malý divák na jeho představeních získává osobní smyslovou zkušenost namísto dospělých hypotéz o životě.
“Brankář a moře.” Scéna ze hry. Tverské divadlo mládeže. Foto z archivu divadla
Vyprávění příběhů také otevírá „Kashtanku“ v Divadle mládeže v Sevastopolu. Vypravěč ve smetanovém třídílném obleku a la Antosha Chekhonte z mladých portrétů krátce převypráví děj a nastaví vektor divákových myšlenek – „na jakou otázku ve finále všichni společně odpovíme?“ A zaujme místo komentátora v poslední řadě sálu. Technika vyprávění je zde maximálně artikulována. Tvůrci jako by si říkali: pro nás je důležité, aby i ten nejmenší divák v sále pochopil, o čem příběh je. Ale důležitější pro nás není co, ale jak a proč to bylo vyrobeno. Okamžitě si proto ujasněme děj a nenechme se tím dále rozptylovat. A budeme spolu vášnivě, upřímně a jistě hrát a věřit ve stvořený svět. Takový přesun na začátku většiny dospělých i dětských představení by výrazně zvýšil počet spokojených diváků, kterým není cizí oslava života na jevišti.
JAK HRAJÍ
Je pozoruhodné, že herci v představeních Ivana Pachina se nikdy neusmívají, ale publikum řve smíchy. Děje se tak proto, že nikdo nehraje děti ani nehraje divadlo. Umělec mluvící například jménem šestiletého chlapce je vždy ironický vůči sobě i textu a vždy si udržuje od role odstup. Ve hře „Můj dědeček byl třešeň“ je miniaturní dětský oblek chlapce Tonina položen na vysoké židli, lidé se k němu obracejí a mluví o něm. Herec, který nese text, Tonino, si tento oblek ani nezkouší. Jediným znakem dětinskosti v roli dítěte, hranatého a neohrabaného ve své plasticitě dospělým umělcem, je vzrušení, za kterým se skrývá neschopnost mluvit dobře a krásně jako ve skutečném divadle.
“Příběh zázraku.” Scéna ze hry Tvůrčí spolek 9. Foto z archivu divadla
Pachinovo představení nutně varuje před divadelní iluzí. „A teď, za čtyři minuty k písni Black California, vám řeknu, co se stalo mé hrdince během příštího týdne,“ říká herečka ve filmu „Freaks and Geeks“. Hrajeme hru, trvá na tom režisér, vytváříme příběh tady a teď, vtahujeme diváka do totální fantazie. Umělec balancující na hraně vyprávění a improvizace nevyhnutelně vstupuje do sálu a interakce je výsledkem oboustranně zajímavé hry – kdo koho vymyslí, a nikoli laciným způsobem flirtování s publikem. A ne s publikem obecně – cílený osobní kontakt s každým jednotlivým dítětem je zásadně důležitý. „Když hrajete pro děti, stáváte se sami dítětem. Člověk se spíš otevírá, než učí, trochu se povznáší nad svůj život,“ říká režisér. Mimochodem, v představeních “Umíš pískat, Johanno?” a „Theo – Theatre Captain“, snímek videa demonstruje toto „navýšení“ jako úhel některých scén a pohybů postav shora.
PROČ SE NEZMĚNIT V LITERATURU
Ivan Pachin inscenuje výhradně prózu, ale zároveň se jeho výstupy nestávají ani zvukovým, ani literárním divadlem díky technikám totálního herectví – talíř se v rukou matky hlavního hrdiny Freaks and Geeks promění ve volant. ; hudební stojan – do dlouhonohé Leny, hrdinova imaginárního partnera, v one-man show „Waffle Heart“; stočený drát tvoří svatozář nad hlavou Trille-Christ ve stejném provedení. A jak pruhy žluté pásky kreslí sluneční paprsky přes jeviště ve filmu Můj dědeček byl třešeň! A jak babička Theodolinda ve stejném představení praští igelitové pytlíky s kuřecím masem a vysvětluje přirozenost smrti v životě!
E. Skribtsova ve hře „Kashtanka“. SevTYUZ. Foto A. Kornilová
Co nás také zachraňuje před statikou literárního divadla, je obratnost inscenace, která je vždy funkční, bez předstírání konceptu nebo samostatné hry. Akce je z knihy extrahována prostřednictvím scénických náčrtů a literatura je smetena. Vypravěčem vždy není abstraktní postava, ani třetí osoba – hlavní médium příběhu, nositel odhalovaného tajemství. Jedinou výjimkou je vypravěč v Kashtanka. Ale i zde, aby se nezměnilo v divadlo literatury, byla nalezena zvláštní technika: vypravěč sedící v poslední řadě sálu a osvětlen baterkou nejen vyslovuje narativní fragmenty, ale také doslova překládá onomatopoje zvířata (naivní ječení Kaštanky, požitkářské mňoukání Kočky atd.) – to se projevuje jako dabing cizího filmu nebo němého filmu. Animační prvky nepředstírají samostatný žánr (komiksová performance, videoart, rozšířená realita), ale funkčně vyplňují kapitoly příběhu nebo doplňují scénografii (např. animace stoupající silnice).
NOŠÍ SE JAKO STYL
Poctivost v Pachinových performancích zasahuje nejen do vyznění dialogu mezi umělcem a publikem, ale také do vizuálního světa – jednoduchého souboru ručně vybraných předmětů, nejlépe kostýmů z druhé ruky, nejlépe domácích rekvizit. Režisér ani v tomto neakceptuje mediaci, nic specificky divadelního by nemělo odvádět pozornost od živého člověka na jevišti. Pachin místo krásy a iluze trvá na upřímnosti – proto ta pomačkaná kulisa téměř ve všech představeních, proto jsou odkryté portály jeviště, vždy chybí čtvrtá stěna a přímý dialog s publikem. Můžete proto při hře s dětmi mačkat slova a chuligánsky napodobovat zvracení z vařeného zelí.
“Divní a pitomci.” Scéna ze hry. Činoherní divadlo Prokopjevského. Foto A. Lizratov
V téže „Kashtance“, Pachinově nejelegantnějším představení, se režisér otevřeně vysmívá divadelní expresivnosti: v domě Tajemného cizince visí luxusní divadelní lustr, ale jeho zvířecí herci spí prakticky na palandách; Kolemjdoucí dáma vytváří na jevišti ošklivým kartonovým vějířem krásnou sněhovou bouři, kterou fouká přes postavy a „smetá“ bílé konfety z podlahy. Pokud chcete něco velkolepého, pokračujte. V tuto chvíli si vzpomenete, že Pachin je studentem Rimase Tuminase, a to je zjevně ironický pozdrav mistrovi milujícímu sníh.
PROPORCIONALITA ADRESÁTU
Ivan Pachin vytváří divadlo, které je úměrné svému adresátovi a vždy přesně zasáhne cílové publikum. Dítě se v prostoru svých představení necítí jako host světa dospělých, který se mu blahosklonně přizpůsobuje. A dospělý se zde něžně nehrne na bobek a nevymýšlí si zvláštní slovní zásobu. Oba musí pracovat vážně a rovnocenně, shodnout se hned na začátku na pravidlech hry a vážně a rovnocenně jim věřit.
ÚČEL, OBJEV, REFLEXE
Jmenování Ivana Pachina do funkce hlavního ředitele Divadla mládeže v Tveru v lednu 2021 mělo znatelný dopad na vektor jeho tvůrčího procesu. Od té doby vydaný „Theo – Theatre Captain“ založený na knize Niny Dashevské a „Kashtanka“ demonstruje zřejmý přesun zaměření z minulého šťastného dětství do budoucí profesionální zralosti. Je to, jako by umělec předtím, než vydá své první představení jako šéfrežisér a zapustí kořeny ve stacionárním divadle, potřeboval v sobě utřídit své nashromážděné zkušenosti: co jsem v umění? co je to ve mně?
N. Moshkina (Theodolinda). “Můj dědeček byl třešnička.” BTK. Foto A. Ivanov
Obě představení jsou expozicí světa divadla. Pouze pokud je „Theo“ pro mladší školáky fascinující cestou vnějšími mechanismy (jaká jsou křídla, orchestřiště, mříže, dirigent, orchestr), pak je „Kashtanka“ ironickou a smutnou introspekcí vnitřního tvůrčího procesu (co je zkouška, etuda, ovace, úspěch, víra v navrhované okolnosti). I když je „Kashtanka“ představením pro celou rodinu, je ve svém jádru určeno dvěma různým skupinám publika. Děti si přečtou dějový plán ztraceného a navráceného psa a ochotně se zapojí do hravého prvku zkoušek „Bremen Town Musicians“, kdy Kočka, Motýl (další postava), Husa a Prase předvádějí majiteli herecké náčrty. . Pro dospělé (zralé) publikum, které světu divadla stále více rozumí, se však antologie divadelního světového řádu otevírá tezemi z učení Stanislavského, ironickými narážkami na hereckou průpravu a strnulou vnitřní hierarchii divadelního souboru. A čím více je divák obeznámen s historií divadla, tím více významů má k dispozici.
Umělečtí labužníci budou schopni rozpoznat běžné herecké typy u konvenčních zvířat (v programu se mimochodem jmenují křestním jménem a rodným jménem a žádná prasata nebo kočky). Obraz umělce-estéta, vypočítavého klenotníka role podobné Karatyginovi, přesně zachycuje Kočka. Ve Svině zazáří statný, nespoutaný, život potvrzující talent podobný Ščepkinovi. Typ umělce, trpícího ve vleku kreativity, opilého, obětujícího život umění, jako je Mochalov, je v Gusovi patrný. A jako refrén pomíjivá poznámka „usnuli v pokoji se špinavou tapetou“ a mizanscéna, kdy usínají vestoje, opřeni o omšelé obrazovky, v kontrastu s uhlazeným, neuspěchaným pánem v červeném roucho, zcela naznačují myšlenku nevolnického divadla (a Shchepkin znovu mrkne z hlubin na roli prasete Khavronya Ivanovna).
O. Kornyljev ve hře „Fotografie, ve které nejsem“. Činoherní divadlo Kansky. Foto A. Chernikov
Spolu s odhalením světa divadla, kde nikdo není nenahraditelný a smrt umělce Husy představení neruší; kde se život ze dne na den točí podle vzorce „spát-jíst-zkoušet-provádět“, je „Kashtanka“ také expozicí umělce, poprvé pro Pacina tak upřímným „já-prohlášením“. V prologu klade vypravěč divákovi otázku: proč se Kaštanka vrátí z dobře živeného, světlého světa divadla do své ubohé, napůl hladovějící existence s opilým tesařem a jeho synem? A nabízí dvě možné odpovědi: z otrockého zvyku nebo přátelské loajality. Finále hry však obě hypotézy převrací a buduje další významy: Kaštanka se po zvládnutí magického mechanismu kreativity vrací do bývalého bestiálního světa, aby tam zasypala další semínka. Aby chlapec Fedyushka, jehož hlavní zábavou bylo vláčení kousku masa uvázaného nití, jakmile ho pes spolkl, poznal mnohem vyšší úroveň radosti. Kashtanka ukousne maso z vlákna a beze slova zapojí Fedyushku do hravé pantomimy, jak ji naučil Tajemný cizinec. A právě on, režisér Pachin, zde formuluje svůj „život v umění“: přijít tam, kde je zle, as fantazií a vírou to udělat dobře. Blížící se premiéra „Dobrodružství Huckleberryho Finna“ na velké scéně Tverského divadla mládeže ukáže, zda si Pachin dokáže udržet charakteristickou intonaci intimního dialogu, energii „divadla na kolenou“ a vůbec, proporcionalitu jeho divadla k publiku v sále se 400 místy. Bude možné zachovat styl a vyhnout se vlastním citacím a šablonám?
Ivan Pachin není z těch, kteří veřejně manifestují rozvojové strategie pro divadlo, které je mu svěřeno, a jako protikrizový manažer dává pětiletý plán za tři roky. Režisérova konstrukce je cizí nejen jeho výkonům, ale i osobnímu obrazu světa. Osamělý divadelní asketa neslibuje skupině zahraničních režisérů, které vede, zlaté masky a nové budovy. Svou vážností a velkou náročností se nestydí přiznat, že nejupřímnější odpověď na většinu otázek je „nevím“. A nebojí se přijít na první zkoušky s prázdným listem. Od umělců očekává spoluautorství a vytváří pro ně pole tvůrčí svobody a spontánní hry, kde se vše rodí tady a teď. A nechává jim spíše otázky než odpovědi. Možná právě proto jsou jeho výkony dlouhotrvající a živé, široce otevřené diváckému štěstí, stimulující herecký tón. Postupem času pouze zvětšují pole dialogu a neklesají v něm.
„Divadlo dětské radosti“ se v jeho díle prolíná s „divadlem dětského smutku“ a stejně tak obchází poučení, zábavu a wow efekty a stává se divadlem nedětské upřímnosti – nejrelevantnějším divadlem rovných diváků současnosti. Velké tajemství jeho inscenací, jak se zdá, není vůbec tajemstvím. Ale ani malá firma to nedokáže napodobit.
